A continuación les presentamos las ilustraciones de Florent Auguy, un francés autodidacta que a pesar de nunca haber llevado una educación pictórica formal, desarrolló una gran técnica y se abrió camino en el mundo del arte.

Con un estilo muy particular, que mezcla una infinidad de técnicas pictóricas y de postproducción, Auguy nos deja completamente asombrados.

Con reminiscencias de cómic y utilizando técnicas tradicionales japonesas, la australiana Nanami Cowdroy crea universos oníricos memorables, que a pesar de reflejar siempre personajes de increíble delicadeza, transmiten una tremenda fuerza gracias al manejo directo y en algunos casos incluso agresivo de la tinta.

Las estampas que crea Nanami, cuyo nombre significa siete mares y que aparece en rojo en cada una de sus obras, presentan un nivel de detalle asombroso y constituyen un gran descubrimiento artístico. Esperamos que la disfruten.

"Mi trabajo artístico está dirigido por mi fascinación por el conflicto en cualquiera de sus formas. Me gusta confrontar elementos visuales contradictorios, materiales incompatibles, ideas y comportamientos, arte y tecnología." Decía en una entrevista Blazo Kovacevic, un artista nacido en Montenegro, que actualmente funge como profesor en el Savannah College of Art de Estados Unidos.

"Aceptando que la confrontación no es necesariamente algo negativo o violento, espero conseguir una mezcla exitosa de lo tradicional y lo nuevo, adaptando nuestra cambiante interacción para desarrollarla en un contexto social".

El último trabajo visual de este hombre es algo digno de observarse, ya que utilizando los ahora tan populares escaneos de rayos X, logra crear piezas de gran valía artística que conquistan a la vista de forma inmediata.

Para los que no lo sepan, WWF (World Wildlife Fund) es una organización cuyo fin último es construir un futuro en el que la humanidad viva en armonía con la naturaleza. Si les interesa en su página oficial podrán acceder, dependiendo del país en el que se encuentren, a cada una de las delegaciones de esta asociación a nivel mundial.

El punto es que esta agrupación ha desarrollado junto al músico Ben Lee y el publicista Leo Burnett, un cortometraje para promover la conciencia ecológica en aquellos privilegiados que lleguen a ver esta obra de arte. El corto está filmado con una delicadeza y una maestría asombrosas, e impresiona por su obsesión detallista y su extraordinario desarrollo artístico.

Ahora sólo falta esperar que genere algún tipo de impacto en la sociedad y si no, al menos es un video realmente memorable.

Space Monkey from Leo Burnett on Vimeo.

Ron Mueck es un escultor australiano que inicialmente se dedicó a realizar efectos especiales para Jim Henson, el conocido creador de los Muppets. Trabajando en películas como The Dark Crystal y la estupenda Labyrinth, Mueck desarrolló una estupenda técnica escultórica que luego explotó al fundar su propia empresa de animatronics y efectos visuales.

Posteriormente en 1996, Mueck comenzó a desarrollar las esculturas por las que ahora es mundialmente reconocido, centrándose en representar el cuerpo humano con escalas exageradas para lograr un efecto perturbador gracias al extremo realismo con que crea a estos personajes.

Su obra Boy, de cinco metros de altura, lo lanzó a la fama al exponerse en el Millenium Dome y en la Biennale de Venecia, recibiendo estupendas críticas. A continuación les dejo algunas muestras del trabajo de este sobresaliente artista.

Desde que el famoso artista urbano Blue puso de moda las animaciones graffiteras cuadro por cuadro, esta idea se ha utilizado bastante en el mundo del arte urbano. El problema es que la gran mayoría de las intervenciones de este estilo son de pésima calidad y no se pueden equiparar a las magnas animaciones originales de Blue. Sin embargo, el otro día encontramos el excelente trabajo de los chicos del colectivo Broken Fingaz, que en una azotea decidieron crear el siguiente video. Todo un descubrimiento.

Broken Fingaz -Graffiti Stop Motion from Broken Fingaz on Vimeo.

Emily Burns es una pintora neoyorkina que tuvo la fortuna de trabajar en el estudio de Jeff Koons, uno de los artistas contemporáneos más influyentes y padre del Neo-Pop.

El punto es que Emily se dedica a realizar pinturas hiperrealistas impresionantes, que combinan un gran conocimiento de la técnica al óleo y un absoluto dominio de la forma.

Ignoro si estas pinturas se realizan mediante algún proceso de proyección o cámara oscura al estilo de Vermeer, sin embargo a pesar de todo son realmente extraordinarias.

La repetición es un tema muy interesante dentro de cualquier género artístico, ya que al plasmar constantemente una imagen, el contexto fundamental de esta pierde valor, mientras que las pequeñas cosas que cambian ven su valía aumentada exponencialmente.

El día de ayer veíamos el extraordinario videoclip de The XX basado en este principio y ahora tenemos al fotógrafo Levi Van Veluw, un artista holandés que genera series fotográficas de su rostro, pero modificándolas de una forma u otra. Es de recalcar que todas las alteraciones que se pueden notar en las fotografías son reales y no hay un proceso de postproducción digital.

El concepto detrás de todo esto es que el rostro en sí pierde el protagonismo que originalmente podría tener en una fotografía aislada, y mediante el proceso de la repetición, se revaloran las texturas de los diferentes materiales que cubren y modifican la piel del artista.

Una idea realmente llamativa y un resultado muy atractivo.