Poseedora de un currículum impresionante, la norteamericana Lynn Palewicz está causando sensación con sus fotografías, que combinan dibujo y escultura para crear sensaciones oscuras y perturbadoras.

Con las dos series que les presentamos, la primera utilizando muñecas que están a un paso de volverse terriblemente reales y la segunda mediante el uso de dibujos sobre la piel en un intento por maquinizar el cuerpo o simplemente torturarlo, Palewicz no los dejará indiferentes.

Con 25 años, la artista húngara Sarolta Ban, joyera de profesión y fotógrafa por convicción, es capaz de crear universos surrealistas absolutamente fantásticos, en donde la realidad se trastoca para crear escenarios visualmente asombrosos.

Esta mujer es precisamente el ejemplo perfecto de como se deben utilizar los procesos de postproducción visual, ya que es muy fácil caer en excesos de mal gusto que degradan completamente a las fotografías. Por fortuna Sarolta, con su hiperdesarrollado sentido estético y su delicadeza estética, maneja de forma estupenda la narrativa de sus fotografías y nos deja francamente asombrados con la poesía que emana de sus imágenes.

A continuación una selección de sus mejores trabajos.

Mucho se ha discutido acerca de ¿cuál es la proporción más bella para presentar diversos objetos en una fotografía?.

Tratados enteros han planteado la ubicación proporcional de los objetos en relación a diferentes factores. La proporción áurea y demás conceptos tratan de poner reglas al goce estético que nos generan ciertas obras de arte y de cierta forma modelan teorías que logran aplicarse a la mayoría de los espectadores.

El belga Damien Vassart es un auténtico experto en colocar los objetos que fotografía de tal forma que generen en el espectador un gran goce estético. La geometría de las ciudades y los paisajes naturales abandonados son la principal inspiración de este artista que estoy seguro les causará una gran impresión.

Graduado en filosofía por la Universidad de Colorado, Jamie Kripke es un fotógrafo que se ha visto íntimamente relacionado con el mundo del deporte, mediante el que se gana la vida al hacer publicidad, video y fotografía para empresas como EA Sports y ESPN, aunque también ha realizado trabajos para aseguradoras, videojuegos y muchas cosas más. Sin embargo, por lo que les muestro a este hombre el día de hoy es por su extraordinaria faceta fotográfica que pregona un estilo poco recurrente en la actualidad.

Kripke define el centro filosófico de sus fotografías con la frase "menos es más". "Tomar una buena foto es mucho más fácil cuando se parte de una buena idea y lo mejor de todo es que estamos constantemente rodeados de ideas, únicamente hay que prestar mucha atención a nuestro entorno para encontrar la adecuada".

Lo que más disfruto de la fotografía de Kripke es su estilo directo y casi completamente ajeno a la excesiva postproducción digital, que ha comenzado a crear ya barroquismos intolerables carentes de contenido. En definitiva, me parece una auténtica bocanada de aire fresco para el mundo de la fotografía.