La que tal vez pueda ser calificada como lo que habría sido Dalí si hubiese sido del sexo opuesto, Maruja Mallo es una autora castigada por el tiempo que le tocó vivir, que la avocó a ocupar un lugar secundario en el panorama artístico español.

Gozó de gran reconocimiento durante la Segunda República Española, época en la que creció como artista y en la que se inició con un estilo que pretendía retratar lo típicamente español, moviéndose ya en el selecto ambiente de los creadores de la Generación del 27. Más tarde, tras una breve relación con el poeta Alberti, se dirigió a París, donde comenzó su etapa surrealista tras entablar amistad con Ernst, Miró, de Chirico... Centró todos sus esfuerzos en geometrizar y establecer relaciones matemáticas con todo lo que salía de su pincel, desarrollando un mundo de simetrías y de rasgos regulares que aplicó a todos sus retratos, obteniendo, quizá, los mejores resultados de su larga trayectoria.

A pesar de su éxito, la Guerra Civil Española hizo que tuviese que ir al exilio, retornando en 1965 como una gran desconocida en su patria. Tomó en esta época una perspectiva del arte mucho más centrada en los principios de la geometría que habían marcado su juventud, dedicándose a una especie de metafísica de las relaciones numéricas que plasmó en su obra. La profundidad de esta época es tal que el nivel de sensibilidad que se necesita tener para empatizar con ella es altísimo, estando tal vez al alcance de pocos.

Por suerte para los que se puedan acercar a Madrid, en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando, donde Maruja Mallo estudió en su juventud, se ofrece una exposición gratuita con un recorrido por todas sus etapas creativas que vale mucho la pena visitar. Tenemos la oportunidad de hacerlo desde el día 28 de enero y permanecerá abierta hasta el 4 de abril de este año.